{"title":"アーティストブック Artist's Book","description":"\u003cp\u003eアーティスト自身が本の形そのものを作品として手がけた「アーティストブック」を集めた特集です。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"afternoon-paintings-stanley-whitney","title":"Afternoon Paintings｜Stanley Whitney 史丹利・惠特尼","description":"\u003cp\u003e集中介紹美國當代抽象畫家史丹利・惠特尼（Stanley Whitney）作品的書籍。本書刊載其以色彩分割為特色的繪畫作品，透過鮮豔的色塊與巧妙的配置，表現音樂般的節奏感。惠特尼擅長透過色彩的相互作用，傳達視覺上的和諧與情感的深度。本書全面介紹其創作理念與獨特的藝術風格。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e出版社：LISSON GALLERY\u003cbr\u003e出版年份：2019年\u003cbr\u003e尺寸：318 × 265 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:12px;color:#999;\"\u003e史丹利・惠特尼 \/ 當代抽象畫 \/ 色彩與繪畫 \/ Stanley Whitney \/ Abstract Painting \/ Contemporary Art\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"小霧山 kokiriyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49640302674196,"sku":"KKY-ART-024","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/2738\/4852\/files\/63F0C98E-E1C3-4A9C-AE76-92016D168BE0.jpg?v=1768120011"},{"product_id":"paris-china","title":"Paris, China｜攝影作品集","description":"\u003cp\u003e法國攝影師兼藝術總監François Prost對視覺對比美學的探索。將在中國杭州郊外「天都城」重現的巴黎街景（100公尺的艾菲爾鐵塔複製品、奧斯曼風格建築群、凡爾賽庭園的仿造）與真正的巴黎相互對照，批判性地照見全球化中空間的複製與文化認同的矛盾。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社：Hoxton Mini Press\u003cbr\u003e出版年份：2020年\u003cbr\u003e頁數：128頁\u003cbr\u003e尺寸：160 × 130 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:12px;color:#999;\"\u003e巴黎與中國 \/ 當代藝術 \/ 文化交流 \/ Paris China \/ Contemporary Art \/ Cultural Exchange\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"小霧山 kokiriyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50343049330964,"sku":"KKY-ART-039","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/2738\/4852\/files\/8d62567f3976a249cabee9308f1d71fa_04c318d2-0bc5-4e11-bc7f-3a199ae7ebe2.jpg?v=1744086414"},{"product_id":"lou-lou","title":"他們稱我們為夢想家，但不眠的是我們｜攝影集","description":"\u003cp\u003e本書是瑞典視覺藝術家暨攝影師Lulu Daki的攝影集，以中東地區的年輕人為主題。以彩色照片搭配城市風景，描繪阿拉伯之春與衝突地區中青年們的夢想與希望。記錄他們在政治動盪、戰爭與社會壓迫中，一邊追逐夢想、一邊被奪走青春的身影。書名基於「青春是充滿無限可能的時代」之想法，象徵夢想與現實之間的張力。是適合關注社會議題與當代攝影之讀者、精緻且富時代性的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社：OTM\u003cbr\u003e出版年份：2018年\u003cbr\u003e尺寸：160 × 120 mm\u003cbr\u003e語言：English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:12px;color:#999;\"\u003e攝影集 \/ 青年文化 \/ 當代攝影 \/ They Call Us Dreamers \/ Contemporary Photography \/ Youth Culture\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"小霧山 kokiriyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50424948261140,"sku":"KKY-PHO-045","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/2738\/4852\/files\/5_8a8bc6d2-565d-4b4c-a691-2e3c44eccba5.jpg?v=1745820501"},{"product_id":"zero-mostel-reads-a-book","title":"Zero Mostel 讀書攝影集","description":"\u003cp\u003e1963年作為《紐約時報》「Just for Fun」系列的一環，由攝影師羅伯・法蘭克製作的攝影集。為紀念紐約書展而贈送給美國書店業者的非賣品，以收藏品聞名。2008年由Steidl出版復刻版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書幽默地記錄法蘭克以電影般的視角捕捉的零・莫斯特爾閱讀時的模樣──坐在桌前或沙發上沉浸於書中時，困惑、驚訝、興奮等「漫畫般」的表情與手勢。令人聯想到他在《屋頂上的提琴手》的泰維、《春光滿古城》的偽洛斯、《製作人》的麥克斯・比亞里斯托克等代表作中的喜劇演技風格。幾乎沒有文字、僅以照片構成的本書，是可窺見法蘭克對影像表現之探索的獨特視覺故事書。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社：Steidl\u003cbr\u003e出版年份：2008年\u003cbr\u003e尺寸：220 × 150 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:12px;color:#999;\"\u003e零・莫斯特爾 \/ 朗讀 \/ 攝影資料 \/ Zero Mostel \/ Reading \/ Photographic Archive\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"小霧山 kokiriyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50895752790292,"sku":"KKY-PHO-052","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/2738\/4852\/files\/8d62567f3976a249cabee9308f1d71fa_d860f120-61dd-4aeb-9762-739137816541.jpg?v=1749104262"},{"product_id":"new-books-stationary-stationery","title":"Stationary Stationery｜文具靜止的瞬間","description":"\u003cp\u003e桌上，文具靜靜佇立。畫面中的它們停留在即將落下前的一瞬，彷彿被懸吊在半空中般存在著。文具（stationery）本身所具有的「靜止（stationary）」性質，延展了一個「間」——在屏住呼吸的瞬間所誕生、凍結的悖論，被拉長的時間碎片。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e辦公室裡使用的文具，多半是白色、透明而具反射性的，或是細長、便於攜帶的形狀。這些沉默的物件彷彿在實踐「變得不可見」，讓視線消融，使鏡頭的焦點變得模糊。桌子對它們而言既是暫時的舞台，也是日常的居所。隨著相機逐漸靠近，時間的流動從曖昧之中靜靜升起，靜止的表演就此展開。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作為與Surfacing Press合作的首部出版品，《Stationary Stationery》於2025年9月出版。設計由新加坡設計雙人組gideon-jamie擔任。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社：小霧山\u003cbr\u003e出版年份：2025年\u003cbr\u003e尺寸：340 × 280 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"margin-top: 1.5em; padding: 0.85em 0; border-top: 1px solid #d8d2c8; border-bottom: 1px solid #d8d2c8;\"\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0; font-size: 0.92em;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/kokiriyama.com\/pages\/interview-xu-ke\"\u003eInterview：文具的紀念碑 \/ 許珂 KE XU\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:12px;color:#999;\"\u003e文具 \/ 文具設計 \/ 紙製品 \/ Stationary Stationery \/ Stationery Design \/ Paper Goods\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"小霧山 kokiriyama ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51849988636948,"sku":"KKY-ART-056","price":5060.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/2738\/4852\/files\/372E61C2-4500-4B08-A182-1166AF21C5CF.webp?v=1767856542"},{"product_id":"w-s-n","title":"wû sín 有神｜林舒攝影集","description":"\u003cp\u003e日常之中的信仰，與學者們往往強調的多層意義或歷史框架截然不同。它具體而零碎，樣式多元，雖有自訂的規則，在原理上卻往往寬鬆。在攝影師林舒的故鄉，對信仰的渴求早已與吃、喝、睡這些日常營生的節奏深深交織。看似再尋常不過的實踐，卻以難以言喻的精神高度與些許神祕感，為平凡的時光暈染出獨特的底色。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2020年以後，林舒手持相機，將目光轉回故鄉福建。在不確定與意外中斷反覆出現的這段時期，他放下先入之見與構想，以直接的攝影表現面對被攝對象。在按下快門的那一瞬間，捕捉已然逝去的時刻，將回望過去的行為，承擔為當下的自我省察。對長年離鄉、曾經渴望逃離故鄉的他而言，如今的故鄉以輪廓模糊的樣貌浮現。從山頂昏暗小廟中靜靜供奉、兒時無法直視的小神像身上，他感受到超越認知的廣闊。並透過「人神共居、萬物有靈」這種福建民間信仰的特質，重新認識到故鄉一直在靜靜地形塑著自己。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書的編輯意達同樣出身福建，與林舒擁有相同的背景。她將目光投向兩人共通的方言。那是在民謠的歌唱與民間信仰的儀式等人們的精神生活中至今仍然鮮活、保有旺盛生命力的古老語言。被選取的詞語與句子穿插於照片之間，在意義上並不直接對應。即便如此，兩者仍在更深的層次上靜靜地相互共鳴。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社：Yanshu 鼴書\u003cbr\u003e出版年份：2025年\u003cbr\u003e尺寸：500 × 365 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:12px;color:#999;\"\u003e有神 \/ 當代藝術 \/ 作品集 \/ Wu Sin \/ Contemporary Art \/ Art Monograph\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"小霧山 kokiriyama ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51850005840148,"sku":"KKY-ART-057","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/2738\/4852\/files\/439C00E5-50B2-4327-8C94-B76E5EC37548.webp?v=1767856963"},{"product_id":"ras-art-book","title":"R.A.S｜馮山作品集","description":"\u003cp\u003e「R.A.S」是一本自費出版的藝術家書。源自藝術家馮山在巴黎駐村期間創作的素描系列「Perhaps Some Verses」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e馮山因為看不懂法文，便把寫在路上的文字想像成優美的文句。但實際上，那些是道路施工用的記號，是工人臨時寫在地上的備忘。據說上面記著施工所用水泥的編號等。也就是說，那是一場美麗的誤會。她將這些文字與巴黎街道上的水窪、落葉一起畫了下來。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e馮山在介紹這件作品時說：「走在巴黎的路上，接連看到手寫的法文，散步本身就像在讀詩一樣。」於是決定把這些素描做成一本看起來像詩集的書。翻開書頁，就像一行一行地讀詩。而將整本書完全展開，就成為一首長詩。背面則放上她所感受到的、代表巴黎的巴黎地面影像。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書書名「R.A.S」，源自她在法國街頭反覆看到的一個詞語的縮寫。她起初並不知道這個詞的意思，但在查詢的過程中得知，它的意思是「Rien à signaler（無事項需報告，引申為『無異常』）」。她對這個詞所帶有的語感產生濃厚興趣，因而將其採用為本書的書名。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社：Surfacing Press\u003cbr\u003e出版年份：2026年\u003cbr\u003e尺寸：247 × 97 × 10 mm\u003cbr\u003e語言：英文\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:12px;color:#999;\"\u003e馮山 \/ 當代藝術 \/ 作品集 \/ Feng Shan \/ Contemporary Art \/ Art Monograph\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"小霧山 kokiriyama ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52796551299348,"sku":"KKY-ART-065","price":3800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/2738\/4852\/files\/RAS-1.webp?v=1783857237"}],"url":"https:\/\/kokiriyama.com\/zh\/collections\/artists-book.oembed","provider":"小霧山 kokiriyama ","version":"1.0","type":"link"}